Comparativa de obras de Claude Monet

El término "impresionismo", fue utilizado con claro sentido irónico, para referirse a las obras de una nueva generación de autores franceses, pero ningún pintor del grupo fue tan puramente impresionista como Monet.

Al aire libre, bajo la luz directa del sol, pudo detalladamente observar y plasmar inmediatamente, con pinceladas libres, los efectos de la luz sobre los objetos, los cambios, las vibraciones de esa luz; por esta razón la pintura de Monet resulta especialmente vital y llena de armonías.

Por otra parte, la teoría de que dos colores juntos, al ser observados desde lejos, se funden en un solo tono, supuso el fundamento de ésta técnica, utilizando así colores puros directamente sobre el lienzo, sin mezcla alguna. 

1.- La representación inmediata y fiel de una escena momentánea

2.- La realización de una obra al aire libre

3.- La utilización de colores puros aplicados directamente sobre el lienzo en lugar de mezclarlos en la paleta

4.- La técnica de presentar la luz teniendo en cuenta los colores que la componen

5.- La utilización de pequeñas pinceladas y toques de color brillante

6.- La utilización de la luz y del color como únicos medios para unificar una pintura. 

Ya en 1906, e inspirado en el ambiente de sus jardines en Giverny, inició la serie de cuadros sobre plantas florales acuáticas, los cuadros de ninfeas y nenúfares. Monet los pintó para que quedaran suspendidos en círculo, dentro de una estancia circular, de modo que crean el efecto del transcurrir de un día o el de las cuatro estaciones que se desvelan ante los ojos del espectador.

Su pasión por las series de plantas, suman más de 200 cuadros, formando como una obra integral dentro del resto de sus cuadros. Pero, debido al deterioro de la vista, la percepción de los colores se va alterando, llegando a resultados casi abstractos. El color se muestra en su totalidad, con pinceladas muy sueltas, descubriendo así la pura materia que constituye la esencia de las cosas.

Todo puede deducirse de una simple afirmación que realizara el artista:

“El motivo, es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo”. Claude Monet.

"Pensando en los demás.."

El documental narra las vivencias de un profesor, Toshiro Kanamori, una persona que intenta hacer posible el aprendizaje y la educación de una manera especial, o quizás como debería ser en la mayoría de las escuelas de todo el mundo.

Les da libertad de expresión, les permite opinar libremente, compartiendo risas y llantos, para así crear lazos de afecto entre ellos mismos, y que no se respalden en sus propias inquietudes, sino que compartan con los demás sus vivencias, sus secretos, sus miedos y fracasos.

Me llamó muchísimo la atención una frase que creo que resumen su método de aprendizaje y que muchos educadores debería aprender de él: ¿Qué será lo más importante de este curso? SER FELIZ. Me parece una frase muy fuerte, con un gran potencial de sabiduría respecto a él y una gran fuente de energía capaz de resumir lo que significa la educación para el profesor.

Comenta que el objetivo de la clase es aprender cual es la clave para ser feliz y vivir feliz, y dejarnos de memorizar frases y textos sin sentido que sólo sirven en el momento. Su método consiste en que los alumnos escriben cartas en las que explican sus sentimientos, sus momentos vividos y sus pensamientos. Esto hace que la situación que se vive en la clase, permita que todos hablen abiertamente y puedan contar lo que sienten y escuchen los sentimientos de los demás.

Quizás esto no ocurre en el mundo occidental, tal vez porque tenemos miedo al fracaso, al “qué dirán”, y hace que reprimamos nuestros sentimientos y no nos mostremos a los demás tal como somos. Nos olvidamos de que expresarnos es nuestra vía de escape para sentirnos bien con nosotros mismos, y por lo tanto con los demás. Esto nos hace ser más débiles, nos sentimos por debajo de los demás y hace que se burlen de nosotros.

Por ello, el profesor pretende solucionar este tipo de situaciones, explicando las cosas más importantes que piensa cada uno, para ser felices, ya que solo tenemos una vida y hay que vivirla con alegría. Muchos deberían aprender de él y conocer las verdaderas inquietudes que viven en el interior de los niños. Es difícil guardarse una cosa escondida y creo que pocas veces, por no decir ninguna, se ha transmitido las emociones que comportan el aprender.

http://www.youtube.com/watch?v=f9WzX5Svi3k

"SCRIBING"

Los dibujos infantiles, aunque parezcan dibujos tontos, garabatos y sin sentido, en realidad tienen sus significados, sus porqués y no están hechos al azar. Los dibujos muestran sus inquietudes, sus deseos, gustos y lo que odian, sólo que nosotros no somos capaces de verlo a simple vista. Hay numeroso estudios sobre esta cuestión, y desde el siglo XIX fue cuando se empezaron a interesarse e investigar sobre el dibujo.

Esto ocurrió gracias a movimientos artísticos de vanguardia, tales como el impresionismo o cubismo, realizando obras que recordaran a lo primitivo, buscando en otras sociedades y culturas como el mundo Asiático o el Africano.

Con ello buscaban transformar su propio estilo, empezar de nuevo con una visión distinta, una vuelta a los orígenes.

Sin embargo, a finales del siglo XIX, descubrieron que no era necesario buscar fuera para entender que el arte puro y primitivo se encontraba justo al lado de ellos: los dibujos infantiles. Gracias a esto, el artista austriaco Franz Cizek consiguió abrir una escuela de arte infantil en la que la imaginación y la expresividad fueron fundamentos importantes en su educación. Con ayuda de Friedrich Froebel y Johann Heinrich Pestalozzi, el arte infantil se convirtió en algo fundamental en la investigación del análisis psicoeducativo.

Ya en el siglo XX, este estudio infantil pasó de ser dibujos con errores a manifestaciones artísticas, en el que el objetivo fundamental era desarrollar la expresión creativa de uno mismo para así fomentar la educación artistica como disciplina.

Tras algunos pasos de evolución, (no en su mayoría a mejor) lo cual sería un gran tema de explicación y debate, se está convirtiendo en una montaña rusa que se está haciendo cuesta abajo, en el que para un niño el arte significa una forma de expresar todo cuanto es él, y esto precisamente, se lo están quitando. ¿Será esto un ciclo, en el que algún día volveremos a lo que fuimos hace siglos?.

Ken Robinson: "EL ELEMENTO"

SINOPSIS:

Después de haber leído el libro de Ken Robinson, “El Elemento”, numerosas reflexiones y cuestiones abundan en mi cabeza, puesto que es un libro complejo que recoge distintas opiniones y anécdotas de situaciones reales de personas que han vivido momentos difíciles en su experiencia en la escuela con respecto a la educación que han recibido.

                             

Independientemente del campo en el que nos encontremos, ya sea arte, música, teatro, baile, literatura, etc., todo esfuerzo e ímpetu por lo que gusta a cada uno de nosotros y por lo que nos apasiona, podremos desarrollar y mejorar nuestras habilidades creativas, cambiando nuestra manera de percibir y amar las cosas, consiguiendo así encontrar nuestro propio Elemento interior.

Este es uno de los principales aspectos que Robinson resalta en el libro, ya que hace hincapié en la búsqueda y reflexión de nuestro elemento, para que no caigamos en el error de renunciar a nuestras habilidades por el simple hecho de encontrar estabilidad laboral o no luchar por nuestros sueños.

Con ayuda de esto, toma como raíz la situación destructiva de la educación actual, y con ello, reclama cambiar el modelo educativo, no cambiarlo, sino transformarlo en uno nuevo que resalte los valores y las habilidades de los alumnos.

En los colegios y en las escuelas obligan a los alumnos a adquirir conocimientos, les obligan a estudiar, pero no potencian su capacidad creativa ni les motiva a desarrollar su inteligencia manual. Deberían formarlos con el trabajo y la actividad práctica, dejando que fomenten libremente su la creatividad e imaginación.

Cuando nos apasiona lo que hacemos y tenemos la preparación adecuada para hacerlo, estamos en nuestro estatus, en esa situación en la que disfrutamos con lo que hacemos. Si de pequeño en la escuela ya nos niegan ese aspecto y no nos ayudan a encontrar nuestro Elemento, no veremos la estabilidad emocional para un mejor desarrollo en el futuro.

Ken Robinson nos enseña, mediante experiencia de otros, como por ejemplo Matt Groening o Paul McCartney entre otros, como se puede alcanzar esa plenitud emocional, ese estado de bienestar. Estas personas han sacado lo mejor de ellas, en diferentes profesiones y ámbitos, consiguiendo así muchas cosas en su vida, pero no son los únicos capaces de lograrlo.

Tal como dice Ken Robinson en el libro:

“El Elemento es el punto de encuentro entre las aptitudes naturales y las inclinaciones personales. [...] Cuando las personas están en su Elemento establecen contacto con algo fundamental para su sentido de la identidad, sus objetivos y su bienestar. 

Nosotros debemos estar capacitados para encontrar soluciones creativas a los problemas. El problema principal es que no fuimos preparados para ello, y las nuevas generaciones que vienen tampoco están siendo educadas para ser creativos ni encontrar su Elemento. Encontrar nuestro elemento supone desarrollar capacidades de nuestra mente y de nuestro interior que cambie nuestra persona y al cabo, nuestra vida.

En la escuela, por mucho que estudiemos, aprendamos datos, nombres, etc., únicamente nos enseña eso, cosas que podemos encontrar en los libros, lo demás lo aprenderemos en la calle con el paso de los años y con la experiencia. Al final nuestro futuro lo vamos a elegir nosotros mismos, no una fórmula matemática que ponga en un libro; nos guiaremos por nuestra intuición, nuestros gustos, las cosas que nos apasionan y nos llenan; pero para estimular lo que nos apasiona, hay que llevar a cabo un proceso en nuestro propio elemento, y analizar dos características principales en él: CAPACIDAD Y VOCACIÓN, las cuales dependen principalmente de la ACTITUD y la OPORTUNIDAD:

- Lo entiendo

- Me encanta

- Lo quiero

-¿Dónde está?

CRÍTICA

Haciendo una crítica personal, en una situación difícil o que nos cuesta y nos ponen muchos impedimentos, los resultados no siempre serán satisfactorios o no como nosotros esperábamos, siempre encontraremos piedras en el camino, pero tenemos que ser capaces de saltarla y seguir. Algunas personas relacionan esta situación con la mala suerte, por situaciones difíciles que han vivido, pero el futuro de cada persona no depende de la suerte, sino de la disposición y el comportamiento con el que nos tomemos las oportunidades que se nos ofrecen, y tener el talante suficiente para aprovecharlas.

Por otra parte, en cuanto al tema de la educación, pienso que solo pretenden machacarnos para enfrentarnos a la industria capitalista y a la economía mundial. Su tema de interés es cómo competir con el resto de personas, como encontrar trabajo y ganar dinero. Se olvidan de lo que quieren los niños y se preocupan de lo que quieren ellos, de lo que quieren los políticos.

Suprimen la libertad, la creatividad y la imaginación, quitan a los niños las ganas de aprender y eliminan de sus mentes sus verdaderas pasiones; el colegio se convierte así en una especie de fábrica destinada a producir en serie y les tratan como peleles manejados por una mano con poder.

Sin duda este libro me ha hecho reflexionar, me ha mostrado una situación que está ocurriendo actualmente y que por desgracia va a peor. Esto ha hecho que siga luchando por lo que me gusta, motivándome a superar mis propios obstáculos y afrontar nuevos retos y nuevas metas sobre lo que me apasiona y me llena.

CITAS O COMENTARIOS:

“A veces, equivocarse significa simplemente equivocarse. Pero si no estás preparado para equivocarte, nunca se te ocurrirá nada original.” Pág. 37

“La forma de percibir nuestras circunstancias, así como la de crear y aceptar las oportunidades dependen en gran medida de lo que esperamos de nosotros mismos”. Pág. 49

“Cosas buenas y cosas malas ocurren siempre. Lo que nos pasa no es lo que marca la diferencia. Lo que marca la diferencia es nuestra actitud en cuanto a lo que pasa.” Pág. 215

WASTE LAND...Arte y Educación

Tras haber visto el espectacular documental sobre el artista Vik Muniz, cuyo objetivo era crear una obra de arte con basura y reciclaje en el vertedero más grande de Río de Janeiro, Jardín Gramacho, nuestro objetivo era formular entre 5 y 10 preguntas, y resolver algunas de ellas. Mis preguntas son las siguientes:

1. ¿El arte puede cambiar la condición de las personas?

2. ¿Hay diferencia entre la basura de los ricos y la de los pobres?, si no son iguales,¿ Por qué se mezclan?

3. Si toda esa gente ha luchado por lo que quiere, ¿Por qué nadie le apoya ni le ayuda a superar sus principios?

Me llamó mucho la atención una frase que dijo uno de los trabajadores del vertedero: "Cuando te propones algo, tienes que intentarlo hasta conseguirlo". Es una gran frase con mucho significado y mucho sacrificio de por medio. Es increible como esas personas que no han ido a la escuela nunca y son pobres son capaces de valorar las cosas más importantes de sus vidas, más que cualquiera que haya recibido educación en un colegio con mucho prestigio. Estas personas, que no han recibido otra educación, más que la de la calle, son capaces de tener valores morales, aptitudes y actitudes que cualquier otro no tiene, y no tienen nada más grande en sus vidas que la felicidad que ellos mismo crean. Entre la basura comen, viven, pero aún así no pierden la sonrisa.

4. Pero, ¿Vale más el dinero que la felicidad?

5. ¿Por qué no pueden cambiar la vida de alguien para siempre?

En la mayoría de sus obras, el artista colabora con algunos de estos trabajadores, haciendo que le ayude en sus cuadros y su imagenes. Pero el artista se cuestiona si esto es bueno para esas personas que siempre han vivido sumergidos en este mundo de bajo nivel adquisitivo. Piensa que sacarlos de esta situación que han vivido toda la vida es complicado y muy dificil, porque el hecho de ver que existen otras posibilidades hace que no se conformen con lo que han estado haciendo hasta ahora, porque quieren algo mejor. Se cuestiona la idea de cambiar sus vidas en el caso de que puedan adaptarse a ella, pero si en el lugar donde ellos viven no van a conseguir vivir por encima de sus posibilidades, eso significaría quitarles la felicidad que se les muestra. Con esto ven otra realidad y les cambia la forma de pensar, lo cual hace que no quieran volver a la vida que tenía antes.

6. ¿Esta forma de vida les ayuda a crecer como persona? o ¿Sólo les hacen ver lo que hay más allá de sus vidas?

7. ¿Cómo concluye el arte con todo esto?

Una de las personas en las que concluye el video, Tiao, se cuestiona el porqué está ahí, porqué ha cambiado su vida, sus sueños, sus ideas... Él ha luchado por lo que quería conseguir, ese fue el mayor cambio de su vida, LA VOLUNTAD DE CAMBIAR, de sentirse realizado. Él pensaba que el arte no valía nada, que era como el montón de basura donde trabajaba y piensa que muchas cosas no son arte, porque no lo entiende y porque carecen de sentido. Piensa que al menos debe transmitir algo.

8. ¿Qué es lo que quería mostrar el artista con esta vivencia?

Personalmente, este tipo de personas que desde fuera parecen gente inculta, sin dinero, marginada, etc. son las persona que más sabiduría tienen, que más saben de la vida porqué son las que se han llevado más "golpes", pero que gracias a su fuerza interior son capaces de caerse y volverse a levantar. Saben de valores, de compañerismo, de admiración por lo más simple que pueda existir y que a ellos les hace felices; de sacrificio y esfuerzo, y es curioso que todo esto lo hayan aprendido sin haber ido a la escuela, no se lo ha enseñado nadie, sólo de ellos mismo y de su lucha diaria. Es cierto que no saben de ingles, ni matemáticas ni de arte, pero gracias a su forma de ser nos han hecho ver al verdadero tipo de personas que hay detrás de esa fachada.

Tal vez no nos gusten las cosas que no entendemos o desconocemos, pero cuando la entiendes es cuando más te gustan.

http://www.teledocumentales.com/waste-land-subtitulado/

¿Qué sería para nosotros la educación?

Si tuviesemos que ponerle normas, leyes y valores a la educación... ¿ Cómo sería nuestra educación? ¿Qué aportaría la educación a la economía?

Depués de haber hecho una comparativa entre la Ley de Educación de 2006 y la nueva Ley Wert, la diferencia entre ambas en cuanto a argumento, es radical, mientras que si nos detenemos en ver lo que han cumplido en educación, apenas hay diferencia.

Por lo que después de poner muchos puntos en común a través de definiciones, argumentos y valores, hemos llegado a la conclusión que la educación tiene que tener como principios generales los siguientes datos:

- Autodescubrimiento                            - Interés individual

- Valores                                                 - Moral

- Motivaciones personales                   - Individualismo de pensamiento

- Guía para conocimiento                     - Creatividad

- Tomar decisiones                               - Espíritu crítico

- Ética

La única conclusión personal que saco sobre las leyes educativas a día de hoy, es que la educación no existe sin política y sin economía. Y como ya comenté en la entrada anterior: 
¿Llegamos a algo con esta situación educativa, o sólo lo hacen por negocio y beneficio propio?

¿EDUCACIÓN?

Para empezar a hablar de educacion, voy a poner de ejemplo una definición sacada del diccionario: Educación: Desarrollar o perfeccionar las facultades intelectuales y morales del niño o del jóven por medio de preceptos, ejercicios, ejemplos, etc.

Después de esto, tengo varias preguntas que abruman en mi cabeza: ¿Realmente pretenden "desarrollar o perfeccionar" las facultades de un niño metiendo horas y horas de inglés y matemáticas? y por otra parte, en ningún momento hablan de facultades manuales o artisticas, ¿el arte no es de importancia en la educación?

Personalmente, creo que desde siempre la educación en los colegios se ha enfocado a dos o tres asignaturas principales, la cual creen que son el inicio de un futuro afortunado, tales como matemáticas, ingles o lengua. Estas se han basado en estudiar mucho y en abundancia, metiendo temas y temas de estudio, haciendo un incalculable número de ejercicios sobre raíces cuadradas o empollando multitud de verbos en pasado, presente y futuro, sin ninguna especulación de motivar a los alumnos, sino simplemente estudiar " porque sirve para un futuro".

En mi experiencia personal durante el colegio, estas asignaturas eran las más dificiles de aprobar, si no se aprobaba repetias curso; por el contrario el resto de asignaturas eran de menor rango y se aprobaba con facilidad, tales como Educación Física, Plástica o Religión, ¿acaso estas tienen menor importancia para el futuro?

Me parece curioso, que en la asignatura de Plástica, la cual sólo dedicabamos una hora y media a la semana, desarrollabamos nuestra capacidad artistico-creativa (o eso pensaba). En ella, únicamente nos dedicabamos a hacer ejercicios y manualidades, dibujabamos y pintabamos, dejando de lado el mundo del estudio del arte y sin adentrarnos en los numerosos campos que esto conlleva.

Por otra parte, siempre me han metido en la cabeza que estudiar matemáticas o ingles era lo que daba más trabajo y salida profesional, dando por echo que las carreras artisticas "no tenían ninguna salida profesional", lo cual me parece un pensamiento vergonzoso en un colegio en el cual te estan educando y supuestamente desarrollando la capacidad intelectual de uno mismo.

Una vez que llegabamos a la recta final del curso, un orientador nos ayudaba a elegir lo que ibamos a hacer una vez terminado la E.S.O. Para ello nos ponía un power point con diferentes gustos y profesiones: Si te gustaba las matemáticas, tenias que estudiar Economía; si te gustaba hacer deporte, Educación física; si te gustaba pintar, Arte; etc. Lo cual me parece un método demasiado absurdo que deberían haber potenciado durante el curso, en lugar de dedicarse a meternos horas de estudio y dejarnos a nosotros la responsabilidad de "pensar" en lo que ibamos a dedicarnos una vez terminado.

Si esta situación se daba hace 7 años, ¿Qué es lo que se da ahora? pienso que la situación ha empeorado por momentos y nadie ha tenido en cuentan los gustos y facultades de los niños, solo aumentan las horas de estudios de ecuaciones (lo cual no sirve para nada) y quitan horas de otras asignaturas que quizás tengan más importancia que éstas. Esto hace, que por desgracia, a día de hoy, la gente me siga haciendo preguntas típicas de ¿La carrera de arte, qué salida profesional tiene? o incluso, ¿Qué es eso del diseño gráfico, eso tiene salida?

¿Realmente llegamos a algo con esta situación o simplemente nos hunden cada día más?